«Зарубежная живопись в музеях СССР» выпуск от 15 августа 1972 года
	оформление Г.Комлев цвет многоцветная зубцовка 12½ х 12, гребенчатая размер 37 х 52 мм тираж 4 000 000 способ печати офсет бумага мелованная с лаковым покрытием Каталоги: ЦФА 4159 Ст. коллекция 4089 Michel 4039 Scott 4004 Yvert 3865 Серия: 5 марок и блок

Антуан Ватто (1684-1721) - «Капризница». Около 1718 года
Французская школа. Холст, масло.
Размеры: 42 на 34 сантиметров.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

---

Происхождение: Собрание Ораса Уолполя в замке Строберри-Холл в Англии; собрание П. С. Строганова в Петербурге. Государственный Эрмитаж.

---

    Когда в 1717 году Ватто представил в Академию живописи и ваяния свою знаменитую картину «Путешествие на остров Цитеру», чтобы быть зачисленным в члены Академии, в анналах этого учреждения появилось новое звание «художник галантных празднеств». Так, уже современниками был определен жанр, созданный гениальным французским живописцем, — жанр, посвященный изысканной игре в любовь элиты французского общества начала XVIII века. Но если бы Ватто остался при этом простым бытописателем высшего света, подобно своим современникам — авторам так называемых модных картинок, произведения Ватто при всей артистичности исполнения, вряд ли могли волновать нас сегодня. Но поэт-лирик Ватто воспевает на своих холстах подлинные человеческие чувства, вызванные тончайшими перипетиями любви, музыкой или танцами.

    «Капризница» создана в конце очень короткого творческого пути художника. Большое общество беспечных кавалеров и дам, которое обычно занимает на картинах Ватто весь передний план, на этот раз удалилось в глубину парка, оставив сцену «ей» и «ему». Обиженная, с капризными надутыми губками, готовая вот-вот покинуть своего собеседника и все же не покидающая, она напряженно прислушивается к его словам. А он, небрежно облокотясь о каменную скамью, продолжает настойчиво повторять свои доводы. Художник не принимает эту легкую размолвку всерьез. Оттенок легкой иронии, свойственный почти всем произведениям этого жанра у Ватто, присутствует и здесь. И все же чувство лирической грусти и хрупкости человеческого счастья и мироздания, которое пронизывает произведение, вызывает у зрителя известную тревогу. За картиной встает перед нами сам автор — замкнутый, одинокий, больной туберкулезом. Через три года после написания картины художник умерает.